La guitarra flamenca es un arte que es difícil de dominar. Pero, ¿es posible desempeñar una melodía de guitarra flamenca que es fácil de aprender para un principiante.
El flamenco es una canción, la música y el estilo de baile que tiene sus raíces en la morisca y judía tradiciones musicales.
Flamenco cultura se ha convertido en uno de los iconos de la música española e incluso de la cultura española en general.
El flamenco viene de la guitarra y el laúd español está hecha de cipreses y abetos y es más pequeño que una guitarra clásica con un fuerte sonido.
Malagueña flamenco es un estilo que tiene sus raíces en el fandango local de Málaga.
Usted no necesita leer las partituras para jugar este pedazo de guitarra flamenca. Vamos a utilizar en su lugar tablaturas para guitarra. Usted sólo puede utilizar cuatro cuerdas en la guitarra.
La cadena con el tono más alto que se llama la primera cadena o E-cadena. Vea la siguiente ficha guitarra con cuatro cuerdas se indica:
1. -------------------------
2. ---------0-----------0---
3. -----1-----------1-------
4. -2-----------2-----------
Esta es una tablatura de personal y el número 2 en la cuarta cuerda indican que usted juega la cuarta cuerda mientras presiona hacia abajo el segundo traste.
La siguiente nota se juega en el primer traste en la tercera cuerda. El cero indican que usted juega la nota sin pulsar ningún traste.
Reproducir la melodía con el pulgar y el dedo de la mano con su primer descanso en la primera cadena para su uso posterior.
Aquí está el próximo guitarra tablatura parte:
1. -------------------------
2. -----1---0---------------
3. -2-----------2---0-------
4. ---------------------3---
Después de la última nota sobre el tercer traste de la cuarta cuerda que acaba de comenzar de nuevo con la primera guitarra ficha personal.
Ahora es el momento de introducir su primer dedo de su mano derecha en la melodía. Después de cada nota que usted juega con el pulgar que sólo has de arrancar la primera línea con su primer dedo de la mano. En guitarra pestaña que tiene este aspecto:
1. -----0-------0------
2. -----------------0--
3. ---------1----------
4. -2------------------
Y así para el resto de la melodía!
Deseo que usted encuentre esta muy simplificado guitarra flamenca ficha melodía agradable. Supongo que mucha gente reconocerá la melodía cuando escuchan lo juegas.
La guitarra flamenca es, por supuesto, un arte que es difícil de dominar, pero esta pequeña pieza flamenca no suena tan mal.
31 oct 2009
18 oct 2009
flamenco
Sin duda alguna, junto con la aparición de la guitarra como tal se han venido desarrollando varios tipos de música, y uno de los más antiguos y que ha venido de la mano con este instrumento es el flamenco.
Este género se desarrolla en Andalucía, España, pero la palabra no se empieza a utilizar sino hasta el siglo XIX. Como todo género musical, este es el resultado de un proceso de años, proceso que tiene lugar en Andalucía, Murcia y Extremadura principalmente. Estos son lugares donde el flamenco adquiere más identidad y muchas de las características que hoy conocemos.
Aunque al escuchar esta palabra nuestro subconsciente nos lleva inmediatamente a España, debemos saber que no fue solo en la península donde el género se desarrollo en su totalidad, tiene por ejemplo mucha influencia de rumba cubana, y obviamente tiene también mucha influencia árabe por el tiempo en que España estuvo sometida.
Las personas que se caracterizan por brindarnos el mejor flamenco, son obviamente los gitanos, ya que el proceso de desarrollo de este ritmo, en su mayoría, es en el lugar donde ellos Vivian y fue también mejorado por este grupo de personas, un gran ejemplo de esto es el guitarrero Paco de Lucia.
El flamenco es como muchos, un género que nos envuelve en su magia; y como pocos un género que guarda una muy estrecha relación con la guitarra clásico-artesanal que es lo que analizamos en este blog.
Este género se desarrolla en Andalucía, España, pero la palabra no se empieza a utilizar sino hasta el siglo XIX. Como todo género musical, este es el resultado de un proceso de años, proceso que tiene lugar en Andalucía, Murcia y Extremadura principalmente. Estos son lugares donde el flamenco adquiere más identidad y muchas de las características que hoy conocemos.
Aunque al escuchar esta palabra nuestro subconsciente nos lleva inmediatamente a España, debemos saber que no fue solo en la península donde el género se desarrollo en su totalidad, tiene por ejemplo mucha influencia de rumba cubana, y obviamente tiene también mucha influencia árabe por el tiempo en que España estuvo sometida.
Las personas que se caracterizan por brindarnos el mejor flamenco, son obviamente los gitanos, ya que el proceso de desarrollo de este ritmo, en su mayoría, es en el lugar donde ellos Vivian y fue también mejorado por este grupo de personas, un gran ejemplo de esto es el guitarrero Paco de Lucia.
El flamenco es como muchos, un género que nos envuelve en su magia; y como pocos un género que guarda una muy estrecha relación con la guitarra clásico-artesanal que es lo que analizamos en este blog.
11 oct 2009
Guitarras Acusticas
El adjetivo "acústica" es tomado directamente del inglés "acoustic guitar", por el uso que hacen de él los anglófonos para distinguir la guitarra de caja sin electrificación de la guitarra eléctrica. Realmente, todas las guitarras que no son eléctricas, como la guitarra clásica o la española, son acústicas, al contar con una caja de resonancia y sonar por sí mismas sin necesidad de utilizar un sistema de amplificación externo. No obstante, el idioma español parece reservar el adjetivo "acústica", tratándose de guitarras, únicamente para aquellas que, sin ser eléctricas, tienen las cuerdas de metal. En castellano, la denominación correcta de este instrumento es "guitarra sajona", pero casi siempre se emplea el préstamo del inglés.
La guitarra acústica deriva principalmente de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX. Por eso, los estadounidenses distinguen, entre las guitarras acústicas, las guitarras de cuerdas de metal (también conocidas por "western guitars" o "steel guitars") y las guitarras de cuerdas de nylon, que serían las guitarras clásica, española, flamenca, portuguesa, etc.
La guitarra acústica posee una caja de resonancia más grande que la clásica, un mástil más fino y con más trastes, cuerdas de metal (o níquel) y un sonido más potente. La guitarra acústica suele emplearse para el pop, el country, el folk, el rock y todas sus vertientes. Las cuerdas metálicas, comúnmente de níquel o acero, proporcionan a la guitarra acústica una mayor resonancia y un timbre más agudo que los de una guitarra española.
Existen también las guitarras electroacústicas, que mantienen su caja armónica pero que incluyen un micrófono en el interior que hace posible la amplificación de esta guitarra durante conciertos o grabaciones.
La guitarra acústica deriva principalmente de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX. Por eso, los estadounidenses distinguen, entre las guitarras acústicas, las guitarras de cuerdas de metal (también conocidas por "western guitars" o "steel guitars") y las guitarras de cuerdas de nylon, que serían las guitarras clásica, española, flamenca, portuguesa, etc.
La guitarra acústica posee una caja de resonancia más grande que la clásica, un mástil más fino y con más trastes, cuerdas de metal (o níquel) y un sonido más potente. La guitarra acústica suele emplearse para el pop, el country, el folk, el rock y todas sus vertientes. Las cuerdas metálicas, comúnmente de níquel o acero, proporcionan a la guitarra acústica una mayor resonancia y un timbre más agudo que los de una guitarra española.
Existen también las guitarras electroacústicas, que mantienen su caja armónica pero que incluyen un micrófono en el interior que hace posible la amplificación de esta guitarra durante conciertos o grabaciones.
Partes de la guitarra
Caja de Resonancia
La caja de resonancia la conforman el fondo, la tapa armónica y los aros laterales. Los dos primeros son planos. El fondo está construido en madera de palosanto mientras que la tapa puede ser de pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene una perforación en su parte intermedia, llamada "boca" o "tarraja", y está reforzada por siete barras finas de madera que reciben el nombre de "varetas". Estas varetas están dispuestas en la parte interior y tienen forma de abanico. El número de varetas dentro de una guitarra depende del fabricante de la misma. Los aros son dos piezas largas y estrechas fabricadas con palosanto, curvadas a fuego y unidas en los extremos superior e inferior de la caja. Su unión se asegura en el interior con dos tacos de madera colocados uno en la base del mango y otro en la parte contraria. Los aros están reforzados a lo largo de su parte interna con dos tiras de madera que reciben el nombre de "tapajuntas".
Mástil
Vista lateral y frontal del clavijero de una guitarra clásica.El mástil está construido con madera de palosanto o cedro y está formado por el clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas están incluidas dentro de clavijeros metálicos, a diferencia del método empleado guitarras anteriores que consistía en insertar directamente las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero está situado en el extremo del diapasón. Los clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están preparados para recibir los huesos, que son las pequeñas piezas en las cuerdas van enrolladas. Las clavijas metálicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean para afinar el instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión puede modificarse para la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Éstas pasan a continuación por el puente superior, en el cual se cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al clavijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra.
La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el diapasón, que es un trozo de madera, habitualmente de palosanto o ébano, sobre el que presionan los dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija a la caja de resonancia.[
La caja de resonancia la conforman el fondo, la tapa armónica y los aros laterales. Los dos primeros son planos. El fondo está construido en madera de palosanto mientras que la tapa puede ser de pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene una perforación en su parte intermedia, llamada "boca" o "tarraja", y está reforzada por siete barras finas de madera que reciben el nombre de "varetas". Estas varetas están dispuestas en la parte interior y tienen forma de abanico. El número de varetas dentro de una guitarra depende del fabricante de la misma. Los aros son dos piezas largas y estrechas fabricadas con palosanto, curvadas a fuego y unidas en los extremos superior e inferior de la caja. Su unión se asegura en el interior con dos tacos de madera colocados uno en la base del mango y otro en la parte contraria. Los aros están reforzados a lo largo de su parte interna con dos tiras de madera que reciben el nombre de "tapajuntas".
Mástil
Vista lateral y frontal del clavijero de una guitarra clásica.El mástil está construido con madera de palosanto o cedro y está formado por el clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas están incluidas dentro de clavijeros metálicos, a diferencia del método empleado guitarras anteriores que consistía en insertar directamente las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero está situado en el extremo del diapasón. Los clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están preparados para recibir los huesos, que son las pequeñas piezas en las cuerdas van enrolladas. Las clavijas metálicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean para afinar el instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión puede modificarse para la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Éstas pasan a continuación por el puente superior, en el cual se cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al clavijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra.
La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el diapasón, que es un trozo de madera, habitualmente de palosanto o ébano, sobre el que presionan los dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija a la caja de resonancia.[
4 oct 2009
Guitarras Chiliquinga
En el pasado post, escribi un poco acerca de le maestro Hugo Chiliquinga, conocido artesano que se didica a la elaboracion de guitarras, ahora quisiera profundizar un poco mas en este tema.
Las guitarras de Hugo Chiliquinga se han convertido en la carta de presentacion del Ecuador cuando hablamos de musica, y cualquier persona que este bien informada en el tema va a dar buenas referencias de esta conocida marca. Una de las cosas que han llevado a la fama a las Guitarras de Chiliquinga es, sin duda, el constante esfuerzo que el artesano pone, todo por ofrecer un instrumento de optima calidad. Estas guitarras siempre se han caracterizado por ser elaboradas con maderas finas de la Costa y Amazonia ecuatorianas, dando asi un mejor sonido, soporte y confort al instrumento. Recientemente, Hugo Chiliquinga, creo y patento lo que el llama "la caja sonora," que es un juego de maderas especialmente ubicados en la parte interior del cuerpo de la guitarra, los cuales por su ubicacion mejoran sin duda alguna la acustica y sonoridad de la guitarra.
Las guitarras de Hugo Chiliquinga se han convertido en la carta de presentacion del Ecuador cuando hablamos de musica, y cualquier persona que este bien informada en el tema va a dar buenas referencias de esta conocida marca. Una de las cosas que han llevado a la fama a las Guitarras de Chiliquinga es, sin duda, el constante esfuerzo que el artesano pone, todo por ofrecer un instrumento de optima calidad. Estas guitarras siempre se han caracterizado por ser elaboradas con maderas finas de la Costa y Amazonia ecuatorianas, dando asi un mejor sonido, soporte y confort al instrumento. Recientemente, Hugo Chiliquinga, creo y patento lo que el llama "la caja sonora," que es un juego de maderas especialmente ubicados en la parte interior del cuerpo de la guitarra, los cuales por su ubicacion mejoran sin duda alguna la acustica y sonoridad de la guitarra.
Recomendaciones
En este primer post, me gustaria dar una recomendacion en guitarras artesanales. En mi opinion y segun lo que he podido ver, una de las guitarras clasico-artesanales de mas calidad que he tenido la oportunidad de tocar son las de Hugo Chiliquinga; un artesano ecuatoriano que ha dedicado casi una vida entera al estudio de este instrumento y a su mejoramiento, creando asi varios metodos e instrumentos revolucionarios con los que el sonido de una guitarra nunca sera el mismo.
2 oct 2009
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